サイズ：200cc
素材：陶磁器
※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。

フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。

ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神(精霊)である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。英語ではニンフと呼ばれる。なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。

17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。　
その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。　
デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。

四つ花という名称は　マイセン社には　ありません。　
これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　三種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。　
一つ花　二つ花　三つ花　五つ花　六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。

ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型
エンツゥイステッド・ハンドル

ピカピカの　新品です。
現品　即納

やはり花はマイセン。学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　 まず　最初に習うのがお花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に 精を出します。マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

3人の天才ヨハン-5　
1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。　
2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。

3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。

伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。

1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。

時の流れは　変われども
(バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル,ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　3人は　今もなお　生き続けているのです。

18世紀生まれの、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。　
これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。
マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。
セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　無知な業者にあっては　無理からぬ思い込みかもしれません。
山高きが故に　貴からず。セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。
多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。
最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17～18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ　もちろんアンダーグレースです。

ヘレンドでも　1860～1870年ごろには　スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛)を加飾しております。
ただ　ソロンの創作ではないが　より絵画的表現への進歩　ハインツェ博士から　L・シユトルムに至り　ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華　これがすばらしいのです。
洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。
　 豆彩　闘彩　五彩　青花染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。

セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　パテ・シュール・パテ技法を習得し　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。

初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは　中国泥彩とあまり大差はありません。

ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。)